El Teatro Cervantes acoge el 38 Festival de Jazz de Málaga con grandes nombres y grandes actuaciones. Además del Festival de Jazz… en tu zona, que está recorriendo los barrios de Málaga con actuaciones gratuitas, en el Cervantes se están llevando a cabo hasta el sábado 9 de noviembre diferentes conciertos.
Eliane Elias (Martes 5 noviembre – 20.00 horas)
Eliane Elias (São Paulo, 1960) es una versátil pianista capaz de enfrentarse por igual al jazz más ortodoxo, a la música clásica o a la música popular sudamericana. Pero sobre todo es una pianista de jazz de una gran habilidad improvisadora y una exquisita técnica plagada de un enorme contenido emocional y lírico, una maestría que brilla cuando incorpora a su repertorio temas brasileños por los que se desliza con inteligencia. No en vano, ya con diecisiete años acompañaba a Toquinho y a Vinicius de Moraes, y sus discos Eliane Elias plays Jobim (en el que introdujo su suave y grave voz), Paulistana, Fantasía o Sings Jobim para el sello Blue Note son ilustrativos ejemplos de esa vocación tropical.
Chief Adjuah (miércoles 6 noviembre – 20.00 h)
La portada de Bark out thunder roar out lightning (2023) muestra a Chief Xian aTunde Adjuah, el nombre que el antes conocido como Christian Scott ha elegido en homenaje a sus ancestros, vestido con traje ceremonial y un tocado de plumas típico de los indígenas norteamericanos. El sobrino del gran saxofonista Donald Harrison recuerda así a una minoría históricamente segregada: los indios negros, africanos que se refugiaban en los siglos XVIII y XIX en las naciones indias para huir de la esclavitud. Chief Adjuah es ahora un gran jefe de un grupo indio negro, la Nación Xodokan, fue nombrado el pasado julio Gran Griot de Nueva Orleans y sintetiza en su nuevo disco las tradiciones del África Occidental con su enfoque vanguardista del jazz y con las raíces musicales de su ciudad de origen, Nueva Orleans. En Bark out thunder roar out lightning canta y aparca su habitual trompeta por un puñado de instrumentos de fabricación propia, incluido uno bautizado como Chief Adjuah’s bow que combina el n’goni y la kora africanos con el arpa europea.
Egberto Gismonti (jueves 7 noviembre – 20.00 horas)
Virtuoso de la guitarra y el piano, Egberto Gismonti ha creado un conjunto de obras que se sitúan en la encrucijada entre la tradición folclórica de su Brasil natal y el mundo de la música clásica, de un modo que recuerda a su predecesor Heitor Villa-Lobos. También es un hábil improvisador y su deslumbrante técnica es capaz de evocar una paleta de colores casi orquestal. Gismonti (Carmo, Río de Janeiro, 1947) estudió música en París con Jean Barraqué, alumno de Webern, y con la legendaria Nadia Boulanger. En su último día de clase Boulanger le dijo que “fuera un poco irresponsable” en su música, “que confiara y rompiera las reglas”. Un hito en su desarrollo fue su encuentro con los pueblos indígenas de la selva amazónica: sus investigaciones y encuentros humanos cambiaron su visión de las posibilidades expresivas del lenguaje musical y siguen fertilizando su obra hasta hoy. Desde el batuque de los indios amazónicos hasta la samba y el choro cariocas, pasando por el frevo, el baião y el forró, Gismonti capta la verdadera esencia del alma brasileña de un modo primitivo, pero sofisticado, y la refleja a través de su visión personal, elaborada por años de formación clásica y alfabetización en una riqueza de lenguajes musicales en los que el jazz desempeña un papel importante.
Christian McBride – Remembering Ray Brown with Benny Green and Greg Hutchinson (viernes 8 noviembre – 20.00 horas)
Christian McBride (Filadelfia, 1972) rinde homenaje a su ídolo y mentor Ray Brown en un proyecto en el que están involucrados el pianista Benny Green y el baterista Greg Hutchinson, otros pupilos del influyente músico, un contrabajista que acompañó nada menos que a Dizzy Gillespie y Charlie Parker, que fue esposo y acompañante de Ella Fitzgerald, que colaboró con Oscar Peterson y que lideró sus bandas hasta los 90. McBride, bajista, contrabajista, compositor, productor, director de big band y arreglista, es uno de los principales jazzistas de su generación. Apoyado por veteranos como Benny Carter y Brown, llamó la atención en los 90 junto a coetáneos como Roy Hargrove, Benny Green y Joshua Redman. Del post-bop acústico de sus primeros discos, Gettin’ to it (1994) y Number two express (1995), pasó a la versatilidad de Family affair (1998) y Sci-Fi (2000), en los que exploraba fusiones eléctricas, funk y soul. De sus ocho Grammy destacan los dos recibidos por su big band y el que ganó con el trío Trilogy con Chick Corea y Brian Blade. También ha destacado en Christian McBride’s new jawn (2018) y en The movement revisited: a musical portrait of four icons (2020), donde recordaba a Luther King, Malcolm X, Rosa Parks y Muhammad Ali.
Pat Metheny (sábado 9 noviembre – 20.00 horas)
Pat Metheny (Lee’s Summit, Missouri, 1954), con sus balanceos entre la experimentación y las concesiones al público masivo, es quizá el guitarrista que mejor ha representado los variados recovecos de la fusión entre el jazz y el rock. Ya desde su participación en el quinteto del vibrafonista Gary Burton (entre 1974 y 1977) mostraba un estilo propio que combinaba la articulación suelta y flexible habitual de los instrumentistas de viento con una avanzada sensibilidad rítmica y armónica: una forma de tocar e improvisar moderna en concepción pero profundamente arraigada en la tradición del jazz en lo relativo a la melodía, el swing y el blues. Con su primer álbum como líder, Bright size life (1975, junto a Jaco Pastorius y Bob Moses), reinventó el sonido tradicional de la ‘guitarra jazzística’, combinando con habilidad los elementos pop-rock con un sagaz estilo de jazz y evitando los clichés de ambos géneros.
