-¿Por qué no ha vuelto a escribir una novela?

-… buscaba LA GRAN BELLEZA….pero no la he encontrado 

-¿sabe por qué solo como raíces? 

-no ¿por qué? 

-porque las raíces son importantes.  

Así nos sentencia Jeb Garbardella en su conversación con la santa, al final de una de las películas más controvertidas y atrayentes del cine contemporáneo, ¿la esperanza del cine europeo está en Italia?… 

El magnético Toni Servillo interpreta con su elegancia característica a este escritor reconvertido en periodista crítico de arte, quien tras haber escrito una novela de éxito en su juventud, jamás vuelve a escribir un libro. Un personaje en tránsito que acaba de cumplir 65 años, un seductor desencantado y cínico de gran lucidez intelectual que observa el mundo que le rodea con la amargura del paso del tiempo o de los sueños sin cumplir. 

La añoranza del amor pasado y de la juventud que lo acompañó, es el eje vertebrador de este rosario de escenas entre delirantes y descriptivas de una modernidad que ama y repudia a un tiempo. Detrás de todo esto el director nos coloca de acompañantes atentos a todo lo que rodea a Jeb, un repertorio de extravagancias y estampas snobistas a cual más esperpéntica. Por lo que se ha convertido en una de las más caóticas en apariencia y excelente-atrayente película que he visto en mucho tiempo.  

Un cine que remueve a ratos al desconcierto, que se presta a un segundo visionado y si me apuras cada año puede ser vista de nuevo. Así hago, la vuelvo a ver cada cierto tiempo y descubro nuevas claves, confirmando que se trata de una gran obra, de esas películas que siempre vuelven a revelar nuevos secretos. Como un buen vino o como el libro que nunca se escribió del todo.  

Todas las críticas mencionan su referencia con La Dolce Vita de Fellini, y por supuesto a todo su universo, también al cine italiano en general.  Cada autor se sirve de su obra para abrir su ‘Caja de Pandora’, Sorrentino articula una inteligente representación del absurdo, de la frivolidad de la vida, de las mentiras y verdades que escondemos, una visión de la belleza. 

Las gentes de clase ‘alta’, los mundanos adictos a la sobreestimulación de noches y fiestas esnifadas; enfrentados a la par el sarcasmo y la mirada cínica de una sociedad descreída pero con fe ciega en los nuevos mitos: el consumo, el arte caprichoso snob (el mal llamado arte) y el artificio. La frenética diversión y el culto al becerro. De esta forma se suceden desde perfomance y psicodramas jodoroskianos, un arte neurótico, y cómo no, la falsa espiritualidad. 

Las secuencias se ven envueltas en multitud de símbolos, lenguaje onírico, y algunas dosis de surrealismo que revelan el buen arte cinematográfico de su creador. Todo regado con mucha poesía visual sobre el trasfondo de una ciudad cargada de maravillas, que invita a ser contemplada con el riesgo de caer (al igual que el Japonés del inicio víctima del síndrome de Stendhal) ante tal despliegue de belleza.